''Berättelsen om Zin och Ali'', regisserad av Mehmet Ali Konar, presenterades för biobesökare. Filmen, som visades under festivalens National Competition-titel, berättar om en kvinnas kamp i byn Bingöl, vars son dödades i Istanbul, för att etablera en bröllopsfaster åt sin son, trots alla sociala och politiska påtryckningar .
En filmintervju modererades av filmkritikern och författaren Burak Göral. I intervjun sa regissören för filmen, Mehmet Ali Konar, "Det har gått två år sedan vi spelade in filmen. Jag brukar göra den här typen av filmer. Känslor, människor, familjer, jag gillar generellt att ta itu med sådana ämnen. Det var detta som drev mig till bion... Jag sa till mina skådespelare att det här är en sorgefilm, och det skulle vara ett sällsynt exempel på det här språket. Medan jag gjorde detta sa jag att mitt huvudsakliga sätt var att dokumentera historien om denna sorgeidé, med fantastiska inslag. Jag ville fördjupa mig i ett ämne som är väldigt känsligt för mig. Jag ville bevisa för mig själv att jag inte är rädd för sådana saker, och en sådan film kom ut.”
En dystopisk film av Erdem Tepegöz: In the Shadows
Regissören Erdem Tepegöz gränsöverskridande film In the Shadows visades under festivalens National Competition-titel. Filmen är en tidlös och rymddystopisk berättelse. I sci-fi-filmen börjar en gruvarbetare som arbetar i en fabrik som drivs med en primitiv teknologi ifrågasätta systemet han befinner sig i när maskinen han arbetar för orsakar problem och konfronterar djupet av fabriken som han inte känner till.
Efter visningen hölls en filmintervju under regi av filmkritikern och författaren Burak Göral. I intervjun sa Erdem Tepegöz, "Som en Izmirian är jag mycket tacksam över att få visa filmen i den här hallen. Historien om filmen var faktiskt en fråga jag ställde mig själv innan pandemin; Vad är vi inne på? frågan är. Jag ville berätta lite om det. Jag ville förklara det allegoriskt. Tänk om vi är ensamma i ett slutet system! och om vi ifrågasätter vad som finns bakom väggen,'' kom filmen ut med tankarna. Jag hade lite svårt att hitta svaret och den här filmen kom till för att jag ville ställa frågan tillsammans med publiken.”
Historien om de som inte är trötta på att leva en oändlig berättelse
Dokumentärfilmen Unkapanı: Unending Tale, regisserad och manus av Tayfun Belet, träffade publiken. Tayfun Belet gjorde en dokumentär om det nya ansiktet på Unkapanı Records Market. Filmen berättar den tragikomiska historien om människor som inte överger sagan som kallas "klar" för sina drömmars skull.
I intervjun modererad av Vecdi Sayar, Tayfun Belet; "Jag är så exalterad eftersom jag är på platsen där jag först kom på bio som barn. Jag hoppas att du gillar filmen väldigt mycket. Dokumentären fortsätter som min kärlek. Vi gör vårt bästa för att göra en film med verklig tro. Ända sedan jag började bo i Istanbul har Unkapanı Records Market alltid funnits i mina tankar. Ingen kassett, ingen CD. Allt har digitaliserats. Men vad gör dessa människor? När frågan uppstod med en dokumentärfilmares instinkt bestämde vi oss för att gå och se den. Och en sådan process ägde rum. Filmen var lite svår, men vi avslutade den, sa han.
Filmen berättar historien om arbetskraftsinvandring ur ett musikaliskt perspektiv: Kärleksmärke och död
En filmintervju hölls med Cem Kaya, regissören av dokumentären Aşk Mark and Death. Filmen berättar musikaliskt historien om arbetskraftsinvandringen till Tyskland som började 1961.
Filmen avslöjar den oberättade historien om Tysklands största underjordiska musikscen, med invandringsvågen som startar från olika delar av Turkiet. I intervjun sa Cem Kaya, "Ämnet för filmen är musiken från utlänningar i Tyskland, men också historien om immigration till Tyskland som ett tema. Vi försökte förklara det genom att blanda det, vi delade in filmen i tre; Älskar Mark and Death. Det finns ett kärleksavsnitt om den första generationen. Det finns ett märke där vi förklarar den ekonomiska situationen. Hur tjänas pengar? Hur spenderas det? Underhållningskultur, kasino; Det finns också en dödssektion. Vi tolkade det olika. Eftersom så många människor dog till följd av attacker mot utlänningar på nittiotalet i Tyskland. Därifrån växte en ny musikkultur och rapmusik av andra och tredje generationen fram. Särskilt på nittiotalet återspeglades detta i Turkiet. Vi delade in filmen i dessa tre delar. Nu turnerar han på festivaler", sa han.
Kraften i jazzens kamp mot rasdiskriminering
Dokumentärfilmen Leave the Door Open, regisserad av Ümran Safter, träffade konstälskare. Dokumentärfilmen berättar historien om två unga människor (Ahmet och Nesuhi) som åkte till Amerika under en tid av intensiv rasdiskriminering, och deras kamp mot rasdiskriminering med hjälp av musik. Efter filmen hölls en intervju med regissören Ümran Safter. I sitt tal sa Ümran Safter: "Under 2018 läste jag en liten nyhet om Ahmet Ertegün i en amerikansk tidning. Vi känner alla till Ahmet Ertegün; En mycket viktig musiker. Jag visste inte mycket om hur han kämpade mot rasdiskriminering med musikens kraft på 1930- och 1940-talen, när rasdiskrimineringen var så intensiv i Amerika. Han pratade om det i nyheterna. Jag var väldigt intresserad. Jag trodde att det här skulle bli en bra dokumentär. Jag kontaktade familjen på kort tid och pratade med producenter, författare och journalister som jobbar med jazz i Amerika, och sedan började inspelningsprocessen.”
För detaljerad information om den andra İzmir International Film and Music Festival, vänligen Klicka här.
Var den första att kommentera